「日本人なのに、なんでフルートなの？」

ヨーロッパへ留学した友人が、フランス人の先生から投げかけられた言葉だそうです。
この質問、ちょっと気になりませんか？
全く疑問を持っていない方、ちょっと気になっている方、
すごく気になっている方…
いらっしゃるんじゃないでしょうか。

誰にとっても、外国の音楽を学ぶとき、自分のルーツに対峙する場面があると思います。
現代の私たち日本人にとって、西洋音楽は一番といってもいいほど、馴染みのあるもので、
邦楽の方がむしろ遠い存在ではないでしょうか。

日本にもフルートと同じ、横笛があります。
篠竹で作られていて「篠笛」と呼ばれています。
歌舞伎の音楽のなかで活躍しており、身近なところでは、祭り囃子で聴くことができます。

ピーヒャララーー・・・・
遠音のさす、どこか懐かしいような音色を聴いたことがある方も多いのではないでしょうか。
そんな竹笛の世界、日本のものなのに、あんまりよく知りませんよね。

そこで、このたびのフルート＆篠笛合同セミナーでは、フルーティストのみなさんにはフルートを、篠笛のみなさんには篠笛を手に、一堂に会し、東西の笛の表現方法の違いに触れて、
ご自分の表現の幅をぐいっと一段階拡げてみようではないか、と企画されました。

どちらが正しい、ということではありません。
それぞれこんなに表現方法が違うの？！
それ、どうやってるの？
ちょっと真似てみたいなぁ。

表現力を高めていくときに、即効力となるとは、知見を拡げることです。
でも、フルート持ったことない、
篠笛吹いたことないな・・・
そうですよね、でも、大丈夫です。
フルーティストのみなさんは楽器はフルートのままでOK、
篠笛吹きのみなさんは篠笛のままでOK。
楽器は違いますが、それぞれの表現を取り入れることは十分にできるのです。
篠笛はわたし、朱鷺たたらが講師を務めます。
そしてフルートは、
福永吉宏先生と、先生の一番弟子である坂本楽先生です。
福永先生はわたしに、はじめてフルートを手ほどきしてくださった恩師です。

３名の講師でみなさんをこれ以上ないというほど、サポートいたします。

今回のセミナーでは、青森の民俗芸能「荒馬」アレンジ版を課題にします。
日本の民俗芸能のなかで響いてきたペンタトニック（５音音階）と、
そこにさまざまに付けられる装飾音の世界。
装飾音こそ、際立って日本の竹笛らしさを引き立てます。
ところが、古典の世界では、こうした装飾音は門外不出とされ、
稽古に通っても、内弟子以外は師匠から教えてもらえません。
内弟子も手とり足とり教えてもらえるわけではなく、見て盗め、とされています。

うわ、大変そう・・・。
大丈夫、ご安心ください。
見て盗め、とはいいません。
そんなの無理です（笑）

装飾音もちゃんと楽譜に記譜しました。
記譜通りに奏したところで、なかなかそれっぽくならないところが面白いところですが、
じゃあ、どうしたらいいの、というあたりを、ぜひセミナーで一緒に取り組んでみましょう。
ひとつでも、持って帰っていただければ、と思います。
お互いの違いを知るために、フルートからこの曲にアプローチしたらどういう表現になるのか、
そうしたフルートからのアプローチも、篠笛のみなさんにトライしていただきたいと思います。
楽器はそれぞれ、お持ちのフルートの方はフルート、篠笛の方は篠笛をお使いいただきます。

実は、伝承音楽の世界には「奏法」がありません。
教室で学べるのは「型」です。
そのジャンルの笛がどういう場面で、どういうことをするのか、といったことを教わります。
けれども、
「音色を練りたい」とか「ピッチのコントロール」とか、
「指の訓練」とか「ビブラート」などなど、そういった具体的で論理的な、楽器の操作方である奏法メソードはありません。

ないんだけれども、どうしても必要なのは、習得の土台となる「奏法」ではないかな、とわたしは思います。

だからこそ、このチャンスに、プロのフルーティストから、
奏法メソッドを学んでみませんか？
練習の方法を学ぶのです。
一度学んだ練習方法は失うことはありません。
（まったく練習しないで、忘れてしまったら・・・？そのときはまたセミナーにいらしてください！）
練習方法をお持ち帰りして、日々の稽古でぜひ実践してください。
練習方法は、その目的と論理的な根拠、正しいやり方、これをしっかりと知ることがまず大切です。

今回のセミナーでは、

「音色を練る方法」

ここに焦点を当てたいと思います。
フルーティストのみなさんもきっと興味がおありではないでしょうか。
ご自分の音色、もっと豊かに響けばいいなあ、と思ってらっしゃいませんか？
篠笛のみなさんにとっては、はじめてのメソッドになるかもしれません。
これは財産となりうるものです。

素晴らしい音楽家であり、豊富な指導経年を持つフルーティストと、それを篠笛に翻訳できる篠笛奏者が講師陣に揃いました。
わたしにとっては、恩師とともに、登壇できますことも光栄ですし、
先生からこの機会に再び学べることがとても嬉しいです。

講師陣も、みなさまとともに、研鑽の場として、一緒に学びを深め、
音楽表現の高みを目指したいと願っています。

会場では、フルートと篠笛を体験用にご用意しています。
なかなか普段手にとることのない、それぞれの楽器をぜひ体験してください。
セミナーは午前からはじまり、夕方までたっぷりの時間をとりました。
お昼の時間はオリエンテーションもかねています。
情報交換、交流の場となれば幸いです。
そして。
今回のセミナー会場がまた、素敵なんです！
京都に中心地に近い堀川五条にある「遠藤美術館」。
遠藤剛熈さんの作品に囲まれた静謐な空間、
美術館そのものが作品のような、日常と切り離されたアート空間です。
www.gohki.com | 遠藤剛熈美術館

響きもよく、ゆったりとくつろぎながらも、
集中できる環境です。
また、京都の中心街にもほど近く、
セミナー終了後はどうぞ夜の京都を各々でお楽しみいただけると思います。

 

当日の課題曲の楽譜はお申込者に事前にお送りします。
篠笛の方には数字譜記譜のものをお送りします。また、音源もご用意しますので、
どうぞ安心して、お気軽にご参加ください。
一緒に発見、実践、そして研鑽しましょう！
みなさまのご参加をお待ちしています。